« Dans les structures très académiques, on insiste beaucoup sur la technique, la discipline, la stricte autorité d’encadrement. Ici, on cherche à former des interprètes, des personnalités qui viennent exprimer quelque chose sur scène. »

Anthony Barreri (promo 2014-2016)

Objectifs de la formation

• Former des danseurs en danse contemporaine en capacité d’être employable dès la sortie de la formation dans des compagnies professionnelles.
• Former des danseurs en capacité de mener en autonomie, des actions d’éducation artistique et culturelle (EAC) à partir d’une œuvre chorégraphique
• Intégrer le respect de la santé et de l’intégrité de la personne, dans la construction du danseur
• Développer chez les danseurs une conscience professionnelle favorisant leur employabilité

Programme Général

Coline formation professionnelle du danseur interprète, c’est :

• Le plan de formation global s’articule autour de cinq axes fondamentaux inhérents au métier d’interprète :
  • cours contemporain et classique, ateliers de recherche, improvisation et composition;
  • apprentissage du répertoire et participation à la création avec des chorégraphes contemporains représentatifs d’une actualité artistique et d’une diversité esthétique;
  • expérimentation de la scène par la diffusion en France et à l’Étranger des pièces de répertoire et des créations;
  • actions d’éducation artistiques et culturelles en direction de publics de milieu scolaire et amateurs;
  • échange artistique et culturel avec un pays étranger
• Un apprentissage de la vie en groupe : se situer dans les relations aux autres et porter collectivement les propositions artistiques.
• Des rencontres avec des artistes et pédagogues dans des domaines différents : analyse fonctionnelle du mouvement dansé, Feldenkraïs, yoga, autres techniques, formation musicale, conférences d’histoire de la danse, culture chorégraphique et méthodologie, paysage institutionnel danse, environnement professionnel du danseur.

• Des « cartes blanches » proposées aux interprètes à l'issue de la première année autour du Solo et à la fin du parcours de formation, résultat d’un travail personnel mené tout au long des deux ans sous la direction de l’équipe pédagogique permanente.
• Un suivi individuel au plus près des danseur·euse·s, où la démarche de création et d’appropriation des outils est encouragée.
• Un engagement fort de l’équipe Coline - pédagogique, artistique et dirigeante- au service du projet de formation et des danseur·euse·s.

Méthodes mobilisées

La formation est assurée par l'équipe permanente de Coline composée de la directrice pédagogique et artistique, d’un assistant- conseiller artistique et pédagogique, de professeurs de danse, d'artistes et de pédagogues invités, d'intervenants professionnels chorégraphes.

L’essentiel de la formation à lieu en présentiel ; cependant un suivi en distanciel est proposé, notamment, pour la méthodologie.

Les moyens utilisés

• Travail pratique en studio de danse (cours, atelier, répétition)
• Expériences scéniques nombreuses
• Expériences d’action d’Education Artistique et Culturelle
• Travail théorique (ordinateur, portfolio, document écrit, ressources numériques fiables, vidéo)
• Padlet, power point
• Expression orale (entretien, exposé, débat)