Artistique

12 jeunes danseurs poursuivent leur formation jusqu’au 30 juin 2020 :

Polonie Blanchard, Julien Chagneau, Héloîse Charcellay, Loyse Colette, Guillaume Cursio, Arthur Gautier, Paul Grassin, Jeanne Heemskerk Ogé, Timothée Aïna Meiffren, Maureen Nass, May-Li Renard, Martin Royer

Le plan de formation global s’articule autour de quatre axes fondamentaux inhérents au métier d’interprète :
cours contemporain et classique, ateliers de recherche, improvisation et composition ;
transmission de répertoire et création avec des chorégraphes contemporains représentatifs d’une actualité artistique et d’une diversité esthétique ;
expérimentation de la scène par la diffusion en France et à l’Etranger des pièces de répertoire et des créations accompagnées d’actions de sensibilisation menées par les danseurs en milieu scolaire ;
échange artistique et culturel avec un pays étranger.

* les rendez-vous avec la transmission et la création chorégraphiques

En projet sur la session 2018/2020, les rendez-vous avec la transmission et la création chorégraphiques se feront autour de :

Edmond Russo et Shlomi Tuizer durée 30’

> Loops and Verses – création le 26/01/2019 – Théâtre de l’Olivier à Istres

David Hernandez  – durée 30’

> Drift – création le 18/05/2019 – Théâtre La Colonne à Miramas

Christian Ubl – durée 30’

> Tabula rasa – création le 07/06/2019 – KLAP Maison pour la danse à Marseille

Thomas Lebrun  – durée 30’

> Coline Pop Love – création le 10/12/ 2019 – KLAP Maison pour la danse à Marseille

Emanuel Gat  – durée 20’

> ToutAutour – création les 06 & 07/11/2019–Maison de la danse Istres et KLAP Maison pour la danse

Joanne Leighton – durée 30’

> Totem – création – le 25/01/2020 – Théâtre de l’Olivier Istres

 

* les intervenants extérieurs

Des professeurs, interprètes et chorégraphes, sont invités à enseigner tout au long des deux années de formation. Ils aident le jeune interprète à construire et à enrichir son parcours autonome en lui proposant une boîte à outils la plus riche, fonctionnelle et multiple possible.

Les intervenant 2019 :  Laurence Commandeur (formation musicale), Christine Lentheric, Urs Stauffer, …

Des conférences sur l’histoire de la danse avec Christine Rodès et des séances de Feldenkraïs avec Jean-François Roquigny sont également au programme.

* les représentations/expériences plateau/actions de sensibilisation

Les créations (ou re-création) se font sur le réseau des plateaux de Scènes et Cinés Ouest Provence

Des présentations publiques du travail de création en cours se font régulièrement à KLAP, Maison pour la danse à Marseille, au Ballet National de Marseille ainsi qu’à la Maison de la Danse (publics scolaires notamment).

D’autres dates de représentation sont en projet. (voir le calendrier)

échange artistique et culturel à l’Etranger

Un projet d’échange artistique et culturel avec un pays étranger est en cours d’élaboration.

Coline a organisé précédemment des échanges artistiques et culturels avec :

Lettonie (Latvian Academy of Culture/ Riga – 2017/2018 + 2015/2016), Irlande (ICDC Jazmin Chiodi et Alexandre Iseli / Tipperary – 2014), Suisse (Collectif du Marchepied / Lausanne – 2017, 2013/2014, 2009/2010) Israël (Maslool/ Bikurey Haïtim art center / Tel Aviv – 2011-2012), Burkina Faso (CDC La Termitière et CCF Georges Méliès / Ouagadougou – 2010), Slovénie (Plesni Teater Ljubljana en 2008, 2006, et 2004), Angleterre (London Contemporary Dance School – 2001), Vietnam (Ballet National du Vietnam / Hanoï – 2000), Asie Centrale (Conservatoire d’Almaty – 1998) et le Québec (Danse Partout – 1996).

Biographies

Urs Stauffer : contact improvisation enseignant du contact improvisation et du Body Mind Centuring. Urs Stauffer propose aux danseurs une préparation en lien avec le contact improvisation.

Laurence Commandeur : professeur du CRR d’Aix En Provence et au CNSMD de Lyon propose une formation musicale (écoute musicale, chant et clapping …).

Christine Lentheric : Après une carrière de danseuse contemporaine dans différentes compagnies, elle s’intéresse à la pédagogie de la danse et se forme auprès d’Odile Rouquet et d’Hubert Godart à l’Analyse Fonctionnelle du corps dans le Mouvement Dansé. Elle enseigne au CNR de Grenoble, CND de Lyon et propose de nombreux stages en France.

Christine Rodès est auteur de textes et de conférences sur la danse contemporaine. Elle analyse et accompagne l’inscription de la danse dans le champ des arts contemporains. Auteur des textes sur les chorégraphies de Merce Cunningham pour le Dictionnaire de la danse (Bordas), elle a collaboré à plusieurs revues dont Pour la Danse, ou encore Les Cahiers du Renard. Elle donne des conférences, des ateliers sur les relations de la danse, de la musique et des arts plastiques, dans le champ moderne et post-moderne

 

 

 

 

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